Fotografía en Blanco y Negro: ¿Desde la Cámara o Después?

Hoy en día, la mayoría de nuestras cámaras digitales, cuentan con una serie de modos de ajuste preestablecidos, que permiten la salida de la imagen  en modos mas o menos creativos: blanco y negro, sepia, contraste de colores, etc A muchas personas les resulta un atajo mucho más rápido, ya que vemos el resultado en la pantalla de la cámara y no tenemos que imaginarnos como podría quedar esa foto con alguno de estos ajustes anteriormente dichos.

Pero... ¿alguna vez te has preguntado si es bueno hacerlo de esa manera? En este artículo te vamos a indicar que esa NO es la manera correcta de hacer tus fotografías. 

Cuando hacemos fotografía en blanco y negro, necesariamente debemos ver esa fotografía a color primero, ya que la cámara va a captar todos esos colores y hará una conversión de ellos, a escala de grises. Es decir, Cuando hacemos una foto, estamos capturando cierta información hacia el sensor de nuestra cámara, mucha más de la que podemos apreciar en el pequeño LCD. Pero mucha de esta información se pierde cuando disparamos en alguno de estos modos automáticos, como blanco y negro. En ese momento, la cámara  está decidiendo por nosotros cómo realizar esta conversión, quitándonos todo el control sobre el proceso. 

La manera correcta de sacarle el mayor provecho a tus imágenes en blanco y negro, es disparando a color y luego revelar esa fotografía en escala de grises. De este modo vamos a tener control total sobre toda la información del archivo digital y vamos a poder controlar de manera selectiva cada uno de los tonos de color y su conversión a escala de grises. 

En el siguiente artículo veremos las distintas maneras de como realizar ese proceso de color a blanco y negro mediante el software de revelado mas conocido: Adobe Camera Raw. 

¡Nos vemos en el siguiente artículo! 

Nelson Pinto

@NelsonPintoFoto

www.academiachaplin.com

Prioridad, ¿Disparo o Apertura?

Para poder hacer una fotografía y no solo tomarla, debemos comenzar por lo básico, conocer nuestro equipo fotográfico, sus limitaciones y sus virtudes, pero estos equipos cada vez más llenos de tecnología parecen querer hacer la foto por nosotros, modos automáticos nos “ayudan” a realizar nuestras fotografías, sin embargo todavía nuestras máquinas no se conectan con nuestros pensamientos y mientras esto siga siendo así tenemos que tomar el control de ellas, para esto estudiamos y proponemos el modo manual como único modo de controlar en totalidad nuestro equipo fotográfico, así que , la triada Diafragma , Obturador e ISO junto con el exposímetro (fotómetro) pasan a ser nuestros compañeros en cada una de nuestras aventuras, lograr el “fotómetro 0” nos garantiza una foto con una “exposición aceptable” (después entraremos en detalles de por que “aceptable”), pero surge la gran pregunta ¿qué valores debo colocar en mi cámara para lograr mi foto? , para poder comenzar a calcular cuales son los valores adecuados para nuestra fotografía tenemos que pensar ¿qué quiero lograr con mi foto? para así poder determinar los valores a utilizar, por ejemplo, estamos frente a una caída de agua y queremos hacer el famoso efecto de “sedar el agua” (fotografía de larga exposición) que debemos hacer , pues debemos trabajar con valores de exposición largos (2 seg, o más) así que ese será nuestro valor inicial Tiempo de Exposición 2seg , de esta manera moveremos los otros dos valores de la tríada (ISO Y F) hasta obtener el fotómetro 0, si por el contrario queremos conseguir las gotas de la cascada perfectamente congelada debemos colocar tiempos de exposición cortos ( 1/100 – 1/200 o más) y buscar fotómetro 0 moviendo el diafragma y el Iso.

Por otro lado sabemos que la apertura de diafragma nos da un juego interesante con la profundidad de campo (pixeles perfectamente enfocados en la foto), pues de esta forma hacemos la pregunta ¿qué quiero lograr en mi foto? Supongamos que estamos frente a una flor o planta y queremos hacer el efecto de la flor perfectamente en foco y el resto de mi foto fuera de foco (poca profundidad de campo) entonces debo darle prioridad a mi apertura de diafragma colocando un número f bajo por ejemplo 2 o 1,4 (esto dependerá de nuestra óptica), y buscaremos fotómetro 0 con los valores de ISO y T.E, si por el contrario quiero conseguir toda mi escena perfectamente enfocada tendré que trabajar con diafragmas cerrados 18 – 20 – 22 y conseguir fotómetro 0 jugando con los valores de T.E. e ISO.

Debemos recordar que lo importante es saber que quiero lograr en mi fotografía y conocer las causas y consecuencias de trabajar con aperturas y velocidades diferentes.

Ven con nosotros y descubre los secretos detrás de las grandes fotos

@academiachaplin

Mucha Profundidad de campo :

T/E: 1/30

f: 22

Iso: 1000

Poca Profundidad de campo

T/E: 1/4000

f: 1.8

Iso: 1000

Velocidad 4000:

T/E: 1/4000

f: 9

Iso: 3200

Velocidad 20"

T/E: 20"

f: 22

Iso: 100

Filtro ND 400

Alejandro Gil Fotógrafo

@AlejandroGil_M
www.academiachaplin.com

El flash de zapata

Para un fotógrafo es indispensable en muchas ocasiones disponer de una fuente de luz con buena potencia, manejable, portátil, con gran autonomía, de bajo peso y que ocupe poco espacio; por esto el flash de zapata es una herramienta insustituible en el equipo fotográfico, en determinadas tendencias de la fotografía será necesario disponer de varias unidades. Estamos muy acostumbrados a ver flashes en los equipos de trabajo en fotografía, aunque no siempre se utilizan por no saberlo hacer adecuadamente, o se utiliza de manera incorrecta, ignorando el gran potencial creativo que se podría lograr con un mínimo de conocimiento.

Es importante que tengamos en cuenta que su utilización sobre la zapata de la cámara limitan mucho las posibilidades de iluminación que nos ofrece y con el tiempo acabaremos descubriendo que la mayor precisión en los resultados, se obtiene en modo manual y separado de la cámara. El flash en modo TTL sigue actuando para una medición de gris neutro del 18% de reflectancia, por lo que las mediciones sobre un tono diferente son fallidas. En general el modo TTL sólo resulta recomendable en aquellas ocasiones en las que podemos vernos obligados a cambiar repentinamente los ajustes manuales en la cámara y no  tengamos un acceso rápido al flash o el tiempo suficiente para el ajuste que los cambios en la  exposición pudieran requerir. Mas sin embargo, no es conveniente confiar en que vaya a realizar una exposición correcta en cualquier tipo de escena; Con frecuencia obtendremos resultados con subexposición. Hay que saber utilizar ambos modos y decidir cuándo es mejor uno u otro,  conocer bien las cualidades de la luz y cómo actuar sobre ellas Ya que las correcciones con sobre y subexposición en la unidad de flash de nuevo requieren de nuestra atención.

En modo manual, una vez determinada la cantidad de luz necesaria, si dejamos el flash fijo aparte de la cámara podremos reencuadrar, acercarnos o alejarnos del sujeto o motivo y realizar fotografías bien expuestas. Para un fotógrafo acostumbrado al uso del flash en manual será más rápido su ajuste preciso antes de que suceda la acción, que la corrección de subexposición en TTL.

Es posible realizar un buen trabajo con cualquier flash que disponga de unas mínimas prestaciones, sea de la marca que sea. El flash simplemente aporta luz y es el fotógrafo quien debe determinar desde dónde, cuánta, cómo y con qué color. Aunque es recomendable disponer al menos de un flash que sea compatible con la marca de nuestro equipo y que permita especialmente sincronizar en modo alta velocidad, FP o HSS, para dispararlo en velocidades de obturación altas.

El flash de zapata nos otorga una cantidad de posibilidades creativas que debemos explorar y dominar, recordando la esencia de ser fotógrafos “PINTAR CON LUZ”.

Alta velocidad de destello.
Oscar Almeida

Alta Velocidad.
Oscar Almeida

Disparo de flover.
Oscar Almeida

Splash con alta velocidad de destello.
Oscar Almeida

Larga Exposición con destello a segunda cortina.
Oscar Almeida 

Oscar Almeida

@oscaralmeida21

www.academiachaplin.com

Consejos para vencer el miedo y adentrarse en la “Fotografía Urbana Nocturna de Larga Exposición”

Obra: Esfera Caracas. Autor: Jesús Soto. Fotografía: Nelson Pinto

Fotografía desde  la autopista Francisco Fajardo. Cámara apoyada en el techo del carro. Sin Tripode. 9:00pm

1. Escoge y estudia el lugar previamente

  Para empezar a perder el miedo, suele ser una buena opción escoger lugares que ya conozcamos. Es de suma importancia conocer previamente el sitio donde vayamos a fotografiar y así no exponernos a posibles peligros. Prueba en los lugares turísticos de tu entorno: plazas concurridas, obras esculturales, etcétera. Una vez te sientas seguro, puedes progresivamente buscar lugares más interesantes y solitarios.

2. Trabaja con focales medias o inferiores a 50mm

  En el caso de la fotografía urbana es preferible trabajar con ópticas de focal angular o media, según lo que estemos fotografiando.Si lo que queremos fotografiar son obras, esculturas, grandes escenas, etcétera; lo mejor es contar con una óptica gran angular o media (desde los 15mm hasta los 35mm). De esta manera tendremos seguridad de obtener  la totalidad de los escenarios que queramos capturar. Con este tipo de formatos siempre podemos usar el reencuadre como opción para nuestra composición final.Por el contrario, si lo que deseamos trabajar son escenas más específicas sin interrumpir al sujeto fotografiado, entonces podríamos trabajar desde una óptica media hasta un teleobjetivo corto (50mm hasta 85mm). Así lograremos capturar escenas más específicas, retratos incluyendo el entorno de la ciudad, etcétera. 

Obra: Mural de Zapata UCV. Autor: Pedro León Zapata. Fotografía: Nelson Pinto.
Fotografía desde la Autapista Francisco Fajardo. Cámara apoyada en la acera y un árbol. Sin Trípode. 10:00pm

3. Empatía y Buena Educación

   Si quieres convencer a alguien de que realmente no haces nada malo, lo primero es convencerte a ti mismo. No pongas cara de culpable, no haces nada malo. Si transmites eso, las personas se sentirán mucho más cómodas contigo alrededor.

Sonríe: Funciona mejor de lo que te imaginarías y muchas veces te “salva” de tener que dar explicaciones.

Llévate un discurso preparado y memorizado por si alguien te pide explicaciones. Por qué haces lo que haces, para qué lo haces, si vas a publicarlo en algún sitio, si es un trabajo de la escuela, etcétera.

Sé educado y respetuoso SIEMPRE.

4. Pide permiso

  Si realmente estás incómodo por lo que los demás puedan decirte o pensar de ti, prueba a empezar pidiendo permiso.
Al momento de fotografiar obras, esculturas, plazas, etcétera, busca apoyo en la seguridad local o vigilancia y protocolo en museos y sitios privados. De nuevo, explica la razón del porqué estas fotografiando (antes o después de hacer la foto) y no pasará nada. La ciudad está allí para fotografiarla ¿Por qué no hacerlo? De nuevo, no estás haciendo nada malo.

Avenida Libertador. Obra: Uracoa. Autor: Mateo Manaure. Fotografía: Nelson Pinto
Fotografía realizada con cámara apoyada en el piso. Sin trípode. 10:00pm

5. Uso correcto del trípode

En muchas ocasiones podemos disponer de un trípode que nos ayude a hacer largas exposiciones y así darle un mayor interés a la fotografía, o simplemente es necesario hacer la captura de la imagen en tiempos de exposición en los que no podemos trabajar con “cámara en mano”.

Es importante conocer la importancia de este instrumento para lograr imágenes nítidas y no llegar a casa con una serie de imágenes movidas y haber perdido el tiempo. Muchas de las fotos las hacemos en sitios donde quizás, no volvamos a tener oportunidad de hacerlas y tenemos que asegurarnos que tengamos la fotografía bien hecha. El uso del trípode en este caso es esencial.

Por otro lado, en la mayoría de los casos, el uso del trípode en la fotografía urbana se puede convertir en un problema. Si salimos a “patear calle” tendremos el peso del 

trípode en nuestra contra y el espacio que este nos quita. La movilidad va a ser muy limitada y podemos perder escenas por esto. Esto se relaciona con el primer consejo, una vez que conozcamos el sitio previamente, sabremos si podemos usar el trípode o no.

Si no tenemos trípode, no importa, igual podemos lograr grandes fotografías sin él. Siempre tendremos algún sitio donde apoyar nuestra cámara, buscar elementos para mantenerla fija y así poder disparar y no perdernos la fotografía.

No te limites por eso y sal a buscar tu mejor fotografía

Parque Bimbolandia. Avenida Los Ilustres.
Fotografía realizada desde el paseo Los Ilustres. Con trípode. 8:30pm

Nelson Pinto

@NelsonPintoFoto

www.academiachaplin.com

Soy nuevo en la fotografía , ¿Qué cámara compro?

  Una pregunta frecuente de un tiempo para acá entre mis amigos y conocidos es: ¿que cámara debo comprar?, algunos piensan que por que su cámara es mas grande que un celular, o tiene un “lente” ya es una cámara profesional y que podrán trabajar como fotógrafos devengando un sueldo o pretendiendo que se les reconozca como tal.

Hay varios puntos que debemos tomar en cuenta a la hora de comprar una cámara fotográfica para poder sacar el mayor provecho de ésta y de la inversión que estamos dispuestos a realizar.

Lo primero que debemos evaluar es : ¿qué quiero obtener de mi cámara? –

1.     Quiero obtener lindas imágenes de mi familia y de mis viajes

2.     Quiero conseguir imágenes de un nivel más alto, estudiar fotografía y ser un fotógrafo profesional.

3.     Quiero las dos cosas.

   Si tu intención con la fotografía es la de solo capturar un recuerdo y conservar momentos, puedes pensar en una cámara compacta, existen modelos de gran calidad, buena cantidad de pixeles y buenos resultados, evalúa el zoom real de su óptica, puedes conseguir cámaras desde 70$ hasta 400$, pero estas cámaras son de sensores pequeños, ópticas (lentes) fijos y muy rápido conseguirás el tope en el trabajo con ellas, si por el contrario, quieres dar un paso más allá, estudiar y buscar un nivel profesional, buscar algo más en tus fotografías, pues deberías pensar en una cámara réflex “DSLR” (que le puedas cambiar los lentes) estas cámaras nos dan la versatilidad de cambiar su óptica, de controlar así muchas mas aperturas de diafragma, velocidades de obturación e iso, el sensor es mucho más grande y así se aprovechan más los megapíxel, incluso, si no sabes todavía nada de fotografía y tomas tus fotos en automático (cosa que después odiaras jajaja) estas serán de muchísima más calidad que con una compacta, puedes encontrar cámaras desde 360$ hasta 6.000$ o más, evidentemente una gama mucho más elevada de oportunidades.

Algunos modelos de cámaras réflex para comenzar en este increíble mundo:

NIKON:

D3100 $360

Nikon D3100

D3300 $500

Nikon D3300

D7100 $1300

Nikon D7100

CANON:

Canon EOS Rebel T3 $430

Canon EOS Rebel T3

Canon EOS Rebel T5 $400

Canon EOS Rebel T5

Canon EOS 7D $1300

Canon EOS 7D

Existen muchos modelos y de otras marcas, que también puedes evaluar.

Revisa cada modelo, compara con que óptica (lente) vienen y la cantidad de Megapixel, también si vienen en “combo” con bolso, kit de limpieza, memoria, etc., los precios pueden variar, así que tienes para escoger lo importante es que tu cámara de inicio sea una “Digital SLR”.

Donde aprender a sacarle el mejor provecho aquí:  academiachaplin.com

Alejandro Gil Fotógrafo

@AlejandroGil_M
www.academiachaplin.com

Blanco y Negro, ¿Por que?.

 Antes de la masificación de la película en color y gracias a Agfacolor Neue (1936), Kodachrome (1935) y Kodacolor (1942), la película blanco y negro era lo más barato y masivo que se vendía.  Hoy día, podemos decir, que es un placer  y que forma parte de las tantas opciones que ofrece el mundo digital.

Te voy a dar algunas razones por las cuales debes mantener en tu book opciones de ByN.

-. El duotono te permite disparar y hacer tus fotografías en alto contraste permitiendo mostrar hasta el último detalle de tu toma y composición.

 Sin olvidarte que debe tener toda la gama tonal: desde el blanco más puro al negro más intenso, pasando por todos los grises.

-. El color tiende a distraer tu lenguaje fotográfico. En ocasiones el color vivo se roba la  atención del observador llevando la mirada hacia otro lugar. El BYN suele permitir ser más directo y conciso, sin distracción.

-. El ByN puede ser utilizado para evocar épocas, suele relacionarse con el pasado o con la búsqueda en otros casos, de la abstracción.

-. En el caso del desnudo, siendo esta una de las tendencias fotográficas en la que más me desempeño,  coloca la fotografía en el término de lo clásico, es decir, evocando los inicios del desnudo y la fotografía.

-. La ausencia de color permite rescatar y poner en primer lugar de tu lenguaje a las texturas, las líneas y los contrastes haciendo más evidente algunos detalles.

Siempre que trabajes en formato RAW lo estarás haciendo en color y luego podrás revelar a ByN teniendo infinidad de opciones diferentes para lograrlo, llegando de esta manera a generar tu propia identidad a través también del revelado.

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

@eduardodigital

www.academiachaplin.com

Trucos y consejos para fotografía Paisajista o paisajismo.

  Te vas de viaje y lo primero que se te ocurre es correr a buscar tu cámara fotográfica para lograr esas grandes fotografías de paisajes .

Tips  para preparar tu bolso o mochila para viajar.

1-. La óptica ideal cual es hacia los angulares o los grandes angulares . 16mm

hasta 50 mm son los ideales para generar las panorámicas  donde muestras todo el paisaje en pleno.

No te puede faltar este tipo de óptica  para lograr el paisaje en toda su inmensidad.

Estos son algunos ejemplos.

Eduardo Alvarez

Estado Falcòn
Eduardo Alvarez

El Àvila
Eduardo Alvarez

2-. si vas a realizar tomas de fauna en cuanto  óptica debes tener algo que se le parezca a un Tele- objetivo  para lograr acercamientos sin invadir los espacios del animal a fotografiar .

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

3-. Recuerda siempre llevar pilas de repuesto tomando en cuenta la cantidad de horas que necesitas de autonomia.

4-. Debes llevar suficiente memoria para no perder ninguna oportunidad fotografica.

5-. No olvides  llevar tu tripode para hacer exposiciones largas.

6-. Lleva alguna bolsa de plastico para preservar tu equipo de la humedad, existen algunas de marcas prefosionales mas especializadas.

7-. Listo y superado los equipos basicos recuerda siempre romper las normas de compocision e intentar generar fotografias diferentes originales y atractivas .

8-. Por ultimo y no menos importante debes meter en tu mochila repelente para la plaga  algun antialergico para evitar alergias a picadas de insectos no reconocidos, y llevar todas las ganas de madrugar y acostarte bastante tarde, aprovecha todas las oportunidades al maximo y recuerda que disfrutando y respetando el ambiente tendremos un mejor planeta, y si no tienes como accesar un area de naturaleza virgen y plena recuerda que existe una tendencia novedosa dentro del paisajismo que es el Paisaje urbano sal a tu ciudad y convierte lo cotidiano en una gran toma fotografica.

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

Eduardo Alvarez

@eduardodigital

www.academiachaplin.com